Rajonizmas buvo XX a. pradžioje Rusijoje atsiradęs judėjimas, vadovaujamas Michailo Larionovo, tyrinėjęs šviesą kaip vaizdinę medžiagą. Nors jis egzistavo trumpai, paliko ryškų pėdsaką, įsitvirtindamas tarp... Pirmieji vaizdinės abstrakcijos bandymaiUžuot vaizdavęs atpažįstamus objektus, menininkas nusprendė užfiksuoti šviesos spinduliai ir jų nematomi kryžiai ant drobės, paversdamas spalvą pagrindine veikėja.
Šiame radikaliame darbe Larionovas tyrinėjo, kaip šviesa elgiasi realiame pasaulyje: kaip ji linksta, kaip atsimuša, kaip vienu metu sklinda skirtingomis kryptimis. Neatsitiktinai šis susidomėjimas sutapo su tokiais moksliniais atradimais kaip radioaktyvumas ir ultravioletiniai spinduliai, kurie keitė mūsų supratimą apie matomą pasaulį. Rezultatas buvo paveikslas, kuriuo siekta užfiksuoti įlinkiai ir šviesos atspindžiai, iškraipydamas išvaizdą, kad pabrėžtų jos energiją ir ritmą.
Kilmė ir mokslinis kontekstas
Rajonizmo ištakos siekia maždaug 1910 m., kai neramus ir eksperimentuojantis Larionovas nukrypo nuo įprasto figūrinio vaizdavimo. Jo atspirties taškas buvo tiesioginis šviesos stebėjimas, o ne tiek apšviestų objektų. Priešingai nei klasikiniame natūralizme, klausimas buvo kitoks: kas nutinka, kai piešiame ant drobės? spindulių trajektorijos ir susidūrimai daugiau nei kietos formos?
To meto intelektualinis klimatas paskatino šiuos tyrimus. Mokslo bendruomenė diskutavo apie spinduliuotę, kurios akis negali suvokti, bet kuri vis tiek veikia materiją. Šis modernus jautrumas nematomam padaro įtikimą paveikslui, kuris susigrąžins savo vertę. vienalaikis sklidimas su šviesa kaip pagrindine tema. Tokiame kontekste spalva nustojo būti paprastu atributu ir tapo tikruoju kūrinio objektu.
Dar prieš šiam terminui įsitvirtinant, Larionovas paliko svarbių užuominų. 1909 m. jis sukūrė nefigūrinį kūrinį, žinomą kaip „Krištolas“ (stiklas), kuris numatė šį pokytį. Jame nebuvo vaizduojamas vaizdas, o plokštumų, linijų ir krypčių sistema, rodanti šviesos lūžimą ir blyksnius. Po dešimtmečių jis buvo eksponuojamas Niujorke, Gugenheimo muziejuje, kaip ankstyvas tapybos stiliaus, kurio raison d'être slypėjo..., pavyzdys. šviesos fizika.
Trumpas judėjimo egzistavimas nesutrukdė suprasti jo radikalaus pašaukimo: jis nesiekė įkurti mokyklos, o atverti jautrų ir konceptualų lauką. Todėl šiuo laikotarpiu rajonistų paveikslus galima interpretuoti kaip jautrias pasaulio diagramas, kur svarbus elementas nebėra objektas, o pro jį praeinantis spindulys ir priverčia jį vibruoti.
Rajonizmo estetiniai principai ir technikos
Rajonizmo vaizdinė teorija kyla iš aiškios prielaidos: jei pasaulis sudarytas iš šviesos susidūrimų, tapyba turi užfiksuoti tuos susidūrimus. Todėl drobės užpildytos energingomis linijomis, susikertančiais spinduliais, orientuotais segmentais ir spalvų susidūrimais, kurie sukelia linksniai, atspindžiai ir refrakcijos keliomis kryptimis.
Visa tai veda prie sąmoningo matomos realybės iškraipymo. Atsisakoma stabilių kontūrų ir uždarų tūrių, pirmenybę teikiant greičio ir vienalaikiškumo pojūčiui. Erdvė tampa dinamišku lauku, kuriame suvokiami ritmai, pulsai ir spalvų pliūpsniai. Taigi spalva nėra pavaldi jokiai išorinei formai: ji tampa autonominiu agentu, kuris išreiškia... Šviesos greitis, jo susidūrimai ir nukrypimai.
Kalbant apie vaizdinę medžiagą, Larionovas eksperimentavo su sluoksniais, persidengiančiomis kryptimis ir tonų susidūrimais. Kiekvieno potėpio kryptis ir ilgis buvo tokie pat svarbūs, kaip ir jo intensyvumas, nes kiekviena linija turėjo reikšti šviečiantis vektoriusTai paaiškina įstrižainių, vėduoklių ir ryšulių gausą, kurie plinta drobėje tarsi besiplečiančios bangos.
Konceptualiai rajonizmas paveldi ir transformuoja problemas iš simbolizmo ir ankstesnių avangardo judėjimų: kaip nematomą patirtį paversti vaizdiniais ženklais? Jo atsakymas yra radikaliai plastiškas. Užuot iliustravęs teoriją, jis ją tapo. Drobė, paprastai tariant, tampa laboratorija, kurioje užfiksuojama patirtis. jautrus elgesys šviesos.
Dažni rajonistinio stiliaus bruožai buvo šie: įstrižų krypčių pabrėžimas, šviesos kritimo taškų dauginimas, paviršių skaidymas spinduliais, kurie tarsi juos skaido, ir objekto pakeitimas jo energingas aureolėVisa tai lemia kompozicijas, kurios vibruoja ir iš pirmo žvilgsnio primena judėjimą.
Larionovas ir rajininkų ratas
Michailas Larionovas vadovavo judėjimui ir kartu su savo partnere Natalija Gončarova suteikė jam parodų ir teorinę platformą. Tais metais jis subūrė panašių rūpesčių turinčius menininkus per grupines iniciatyvas, kurios skatino idėjų susidūrimą ir kritinius mainus. Jo vaidmuo Valet de Carreau kolektyve buvo labai svarbus, iš kurio jis skatino eksperimentavimas be vaizdinių apribojimų.
1912 m. jis surengė parodą, žinomą kaip „Asilo uodega“, kuri buvo aiškus jo noro provokuoti ir akademinio konformizmo kritikos simbolis. Šis renginys buvo platforma Rusijos visuomenei tiesiogiai pamatyti besiformuojantį skilimą. Netrukus po to, 1913 m., Larionovas parengė ir paskelbė Rajonistų manifestą – tekstą, kurį pasirašė daugybė menininkų, ypač pati Gončarova, ir kuriame paaiškino savo įsipareigojimą... lengvas kaip materija ir vienalaikiškumu kaip konstruktyvia ašimi.
Po manifesto judėjimas tęsėsi su specialiai rajonistinei parodai skirta „Balta“ (angl. *The White*), kurioje buvo pabrėžiama šviesos lauko svarba ir konstruktyvi spalvos vertė. Nepaisant to, judėjimas netapo stabilia mokykla; jo tikslas buvo labiau intensyvi ir trumpa kritinė intervencija. Tiesą sakant, šis efemeriškas pobūdis prisidėjo prie jo avangardinės auros ir interpretacijos kaip... svarbus epizodas pereinant prie visiškos abstrakcijos.
Aidai ir sąsajos: simultanizmas, orfizmas ir futurizmas
Rajonizmas neegzistavo izoliuotai. Jis palaikė dialogą su kitais judėjimais, kurie tuo pačiu laikotarpiu tyrinėjo laiką, spalvą ir vizualinę patirtį. Vienas artimiausių buvo simultanizmas, kurį apibrėžė Robertas Delaunay, apibūdindamas, kaip skirtingi tonai ir formos gali būti vienu metu aktyvuojami paveikslo paviršiuje. Bendra prielaida: tapyba gali įnešti į žaidimą vienalaikiai kontrastai kurie sustiprina suvokimą.
Simultanizmas atsirado apie 1910 m. su įtaigiu sumanymu: muzika ir šviesa elgiasi analogiškai, ir ši analogija nurodo į kosminę tvarką. Iš ten Delaunay šeima į drobę įnešė apskritas struktūras ir ryškias paletes, kartais labai artimas italų futuristų ir pačių rusų rajininkų dinamizmui ir spalvoms. 1913 m. futuristai savo kūriniuose „Der Sturm“ ir „Lacerba“ teigė teikiantys pirmenybę simultanizmo taikymui; diskusija atskleidžia... teorinis burbuliavimas momento.
Roberto ir Sonia Delaunay darbai taip pat paskatino Guillaume'ą Apollinaire'ą 1912 m. „Salon de la Section d'Or“ paskaitoje apie moderniąją tapybą sugalvoti terminą „orfizmas“. Jo nuomone, šis menas, sutelktas į juslinę spalvos ir dinamiškų formų galią, nutiesė tiltą tarp poetinės abstrakcijos, gebančios pasiūlyti tikresnį pasaulį už regimybės. Šis poslinkis buvo ir simbolizmo estetikos išplėtimas, ir pareiškimas, kad abstrakcija gali būti... autonominė kalba.
Šioje kryžkelėje rajonizmas įnešė specifinį jautrumą: spindulių kaip konstruktyvių modulių sampratą. Jei orfizmas pabrėžė apskritimus ir chromatines vibracijas, o futurizmas užfiksavo mechaninį greitį, tai Larionovas ir jo apskritimas iš spindulių, sankirtų ir refrakcijų sukūrė idėją, kad tapyba gali būti lygiavertė matavimui spalva, šviesos srautas.
Abstraktaus meno kūriniai ir palikimas
Keletas 1909–1920 m. Rusijos meno scenoje veikusių menininkų darbų leidžia atsekti šios spindulių ir atspindžių poetikos giją. Šie kūriniai, skirtingu mastu, tyrinėja šviesos energiją ir spalvos nepriklausomybę. Tarp dažniausiai cituojamų nuorodų šiame kontekste yra pavadinimai, žymintys perėjimą prie abstrakcijos ir pačios rajonistinės kalbos, kaip mąstymo būdo, įtvirtinimą. vaizdas be objekto.
Tarp tuo laikotarpiu paminėtų darbų išsiskirti:
- Autorius portretas (1910 m.)
- Stiklas / Krištolas (1909)
- Jautis (1910)
- Gaidys ir višta (1912)
- Raudonasis rajonizmas (1911 m.)
- Viešas apšvietimas (1911 m.)
- Paplūdimys (1912)
- Kompozicija (1920)
Šie kūriniai nesudaro uždaro katalogo, tačiau jie leidžia pamatyti, kaip spalvos ir kampuoti teptuko potėpiai įgauna svarbos. Vieni dirba su figūriniais motyvais – gyvūnais, peizažais – paversdami juos chromatinių spindulių sprogimu; kiti nuoširdžiai priima nevaizdavimą. Visuose juose idėja, kad tapyba gali užfiksuoti ką daro šviesa liesdamas ir perkeldamas per pasaulį.
Norint suprasti rajonizmo poveikį, pravartu trumpai apžvelgti jo istorinį kontekstą. Pavyzdžiui, Vasilijus Kandinskis nutiesė kelią visiškajai abstrakcijai per chromatinę lyrizmą, gindamas formalų tapybos autonomiškumą. Pietas Mondrianas savo neoplasticizmu priėjo prie esminių geometrinių linijų ir plokštumų struktūrų, iš naujo apibrėždamas vizualinės pusiausvyros sąvoką. Kartu su tuo Kazimiras Malevičius įkūrė suprematizmą, kuris geometrinę abstrakciją pakėlė iki kraštutinio grynumo laipsnio, panaikindamas bet kokį reprezentacinį tikslą. Tuo tarpu Lazaras Lissitzkis veikė tarp suprematizmo ir konstruktyvizmo, suteikdamas abstrakcijai erdvinį ir architektūrinį pašaukimą, kuris pasirodė esąs labai svarbus XX amžiaus menui. Visa tai piešia ekosistemos, kurioje rajonizmas užmezga dialogą, sutelkdamas dėmesį į... šviesos takai.
Jei praplėsime savo akiratį į kitus regionus, išryškės proceso ir dvasios atgarsiai. Joan Miró, remdamasis savo svajinga fantazija, siejama su siurrealizmu, ištobulino formas iki jų esmės, parodydamas, kaip abstrakcija gali būti žaisminga ir sugestyvi. Vėliau, kitoje Atlanto pusėje, Mark Rothko kultivavo plačius chromatinius laukus, kur spalva elgiasi beveik kaip atmosfera; Jackson Pollock, naudodamas savo lašėjimo techniką, gestą ir judesį pavertė pačia kūrinio širdimi; o Franz Kline, savo energingais juodais potėpiais, perkėlė formaliąją ekonomiką iki jos ribų. Septintajame dešimtmetyje Victor Vasarely susistemino op meną, parodydamas, kaip geometrija ir kontrastas sukuria ryškius optinius efektus. Nors ir skirtingi, juos visus vienija intuicija, kad spalva ir forma turi savo vidinę energiją – idėja, kurią suformulavo rajonizmas. per spindulius ir kryžius.
Spalvų srityje ryšys su simultanizmu akivaizdus. Robertas ir Sonia Delaunay įrodė, kad simultaninis kontrastas sustiprina judėjimo pojūtį. Ši pamoka susijusi su rajonistų įsitikinimu: kompozicija gali būti mašina suvokimo vibracijoms generuoti. Apollinaire'as, pavadindamas orfizmą, nujautė, kad atsiveria „apreiškimo“ menas, prieiga prie kasdienių regimybių pasaulio. Būtent čia rajonizmas siūlo savo metodą: atskleisti šviesų foną, kuris slypi po regimuoju per... linijų krypties ir chromatinių spalvų susidūrimai.
Nors rajonizmas nesusiformavo į stabilią ar ilgalaikę mokyklą, trumpa jo trajektorija tapo svertu vėlesnei abstrakcijai. Jis padėjo įtvirtinti idėją, kad paveikslas gali atsiriboti nuo objekto ir vis tiek intensyviai perteikti savo ritmą, spalvų temperatūrą ir teptuko potėpio kryptį. Todėl jo palikimą, labiau nei tiesioginių pasekėjų, reikėtų vertinti pagal tai, kaip jo intuicija apie šviesą persmelkė kitus avangardo tyrinėjimus. Kitaip tariant, rajonizmas atvėrė kelią transformacijai... Fizika vizualinėje poetikoje.
Žvelgiant atgal, Larionovo judėjimas buvo modernaus jautrumo laboratorija: šviesos tapymas kaip reiškinio, jos kelių fiksavimas, spalvos kaip įvykio suvokimas. Po tokių atradimų kaip radioaktyvumas ir UV spinduliai, rajonizmas propagavo vaizdą, kuris nekopijuoja, o fiksuoja intensyvumus. Šis drąsumas, išreikštas manifestuose, parodose – tokiose kaip „Valet de Carreau“, „Asilo uodega“, „Balta“ – ir pereinamojo laikotarpio darbuose, tokiuose kaip „Kristalas“, leido jam užimti savo vietą šalia simultanizmo, orfizmo ir futurizmo. Šiandien jo vertė slypi tame, kad jis parodė, jog abstrakcija yra ne tik figūros atsisakymas, bet ir naujas matymo būdas. sekite šviesos pėdsakais kur akys nepasiekė.