Romantizmas buvo daugiau nei estetinė tendencija – naujas būdas būti pasaulyje. Atsiradęs XIX a. sandūroje, jis sukėlė kultūrinį perversmą, kuris paveikė meną, literatūrą, politiką ir kasdienius jausmus. Priešingai nei racionali Apšvietos epochos tvarka ir Senojo režimo struktūros, jo žinia buvo įsipareigojimas... laisvė, subjektyvumas ir tauta, kokteilis, kuris revoliucinėmis bangomis ir precedento neturinčiais meniniais ieškojimais įžiebė Europos žemėlapį.
Šis dvasinis klimatas pavertė kraštovaizdį sielos veidrodžiu, menininką – suverenitetu asmeniu, o praeitį – simboliniu karjeru dabarties permąstymui. Romantizmas nebuvo vienodas: buvo konservatyvių ir krikščioniškų atšakų, taip pat ir atvirai liberalių bei revoliucinių. Tačiau visose jose bendras impulsas buvo laužyti stereotipus, mesti iššūkį nuostatoms ir suteikti balsą emocijoms bei bendruomenėms kuris iki tol buvo klasicistinio kanono nuošalyje, kaip žymiausi romantizmo atstovai.
Kas buvo romantizmas ir kodėl jis lėmė senojo režimo žlugimą?
Judėjimas susiformavo kaip reakcija į restauraciją po Vienos kongreso. Kylanti buržuazija ir tautos, kurių nacionalinis sąmoningumas augo, atmetė absoliutizmo suvaržymus ir sienas, kurias laikė dirbtinėmis. Todėl 1820–1848 m. Europa virpėjo... revoliucinės bangos, kurios kurstė liberalizmą ir nacionalizmąTuo pačiu metu pradėjo formuotis pramoninis kapitalizmas ir šiuolaikinė parlamentinė politika.
Idėjų srityje romantizmas apvertė Apšvietos epochos hierarchiją aukštyn kojomis: jausmas, vaizduotė ir intuicija buvo iškeltos aukščiau abstraktaus proto. Ši inversija davė pradžią pliuralistinei tiesos sampratai ir menui, orientuotam į vidinė patirtis, sapnai, paslaptinga ir didinga„Aš“ tapo ašimi, konfliktu ir mitu, o ši intymi kančia kristalizavosi tokiose literatūrinėse figūrose kaip Bairono herojus ar Gėtės „Verteris“.
Materialinės aplinkybės stūmė ta pačia kryptimi: keleiviniai geležinkeliai, dideli transatlantiniai metaliniai laivai, telegrafas ir pirmosios modernios ryšių sistemos pakeitė laiko ir erdvės suvokimą. Tokiomis aplinkybėmis įsigalėjo jautrumas, atviras pokyčiams, technologinę pažangą laikęs horizontu, bet kartu ir ją pavertęs... moralinė ir egzistencinė kritikaypač kai nelygybė ar smurtas prieštaravo modernumo pažadams.
Šiame kontekste nacionalizmas buvo nesustabdoma jėga. Kurstomas laisvės idealų ir romantinės estetikos, jis skatino didesnėms valstybėms pavaldžių tautų nepriklausomybę, susiskaldžiusių tautų suvienijimą ir jau susivienijusiose šalyse taip pat įteisino... imperiniai ir kolonijiniai projektaiŠis ambivalentiškumas atskleidžia judėjimo mastą: jame buvo derinamas patriotinis epas su viduramžiška melancholija, politinis maištas su nostalgija už tai, kas buvo prarasta.
Romantizmo vaizduojamieji menai: tapyba ir skulptūra
Tapyba buvo privilegijuota romantizmo jautrumo erdvė. Jos techninis ir naratyvinis lankstumas leido menininkams tyrinėti emocijas, chromatinę fantaziją ir dramatišką įtampą. Prancūzijoje 1820–1840 m. vyko estetinė kova tarp neoklasicistų ir romantikų. 1819 m. Théodore'as Géricaultas sujudino Paryžiaus saloną... Medūzos plaustasįstrižainės, šviesotamsa, ochros paletė ir šiuolaikinė scena, emociškai peraugusi nuo nevilties iki vilties – visa tai laisvais teptuko potėpiais ir ryškiais kontūrais.
Netrukus po to romantizmo stilių įtvirtino Eugenijus Delakroa. Jo drobės kupinos spalvų, energijos, istorinės ir literatūrinės ikonografijos. Laisvė, vedanti žmones (1830 m.) figūros išdėstytos piramidės forma, kurios apačioje – mirusieji, o viršuje – Laisvės alegorija, mojuojanti trispalve vėliava; audringas dangus ir šviesos bei spalvų kontrastai sustiprina įtampą. Žudynės Chios saloje (1824 m.) vario tonai, beveik monotoniška chromatika ir žmonių piramidės perteikia kolektyvinę Graikijos nepriklausomybės karo prieš Osmanų imperiją traumą.
Tais metais neseniai vykusi istorija, Napoleono epai ir viduramžiai tarnavo kaip simbolinis repertuaras. Drobė tapo grandioziškumo, apgailėtinumo ir didingumo teatru. didingas kompozicinis aparatas ir noras judėtiTuo pačiu metu atsirado nauja kraštovaizdžio kultūra, kuri nustojo būti fonu ir tapo subjektyvia išraiška: miglotu dangumi, audromis, potvyniais ir atmosferomis, perteikiančiomis menininko ir žiūrovo nuotaikas.
Skulptūros santykis su romantizmu buvo dviprasmiškesnis. Ji buvo suvokiama kaip mažiau tinkama romantizmo idėjoms išreikšti, nes liko susieta su klasikiniu kanonu. Nepaisant to, Prancūzijoje atsirado nauja kalba, masinis dinamizmas ir patosas gestų. Tokios figūros kaip Auguste'as Préaultas demonstravo išraiškingą energiją, artimą vėlesniajam ekspresionizmui, o François Rude'as išgarsėjo reljefiniu... Savanorių išvykimas. nuo Triumfo arkos, išpopuliarintos kaip „Marselietė“. Rude'o pasekėjas Carpeaux ištobulino anatomines detales ir skulptūrą priartino prie realizmo tokiais kūriniais kaip Šokis.
Peizažas ir Barbizono mokykla: nuo romantizmo iki realizmo
Apie 1830 m. Barbizono mokykla atgaivino prancūzų peizažų tapybą, tapydama lauke ir gamtą imdama kaip tiesioginį šaltinį, atmesdama studijos apšvietimo konvencijosŠi grupė, kartu su Théodore'u Rousseau, Jean-François Millet, Jules'iu Dupré ir Camille'iu Corot, numezgė grandinę, sujungiančią olandų ir flamandų peizažų tapybą su romantizmu, realizmu ir galiausiai impresionizmu.
Millet buvo garsus Barbizono vardas. Jo kaimiškos temos –Angelas, Sėjėjas, Rinkėjai, Žmogus su kauptuku– Jie sujungia žmogaus figūrą ir gamtą su telūriniu religingumu ir darbo etika, kuri pranašauja socialistinį realizmą. Savo ruožtu Corot ir Rousseau išgrynino šviesos ir oro poetiką, kuri buvo labai svarbi impresionistams.
Vokietijoje Casparas Davidas Friedrichas pavertė kraštovaizdį dvasine vizija: miglotais horizontais, suskilusiu ledu, nugaromis nusisukusiomis figūromis ir beveik mistiška tyla. Tokie darbai kaip Vienuolis prie jūros arba laivo avarija leduose, kartais vadinama vilties žlugimu, sutirština romantiškas nerimas ir begalybės patirtis.
Belgijoje, Italijoje ir Olandijoje iškilo peizažistai ir istoriniai tapytojai, paveikti Prancūzijos ir vietinių tradicijų, nors ir be tokios pat novatoriškos jėgos. Jų bendra įtaka kilo iš naujo jautrumo: gamta nustojo būti vien subjektu ir tapo... dvasinio gyvenimo subjektas, savęs atspindys ir projekcija.
Anglija: Konstablis ir Turneris, šviesos laboratorija
Jungtinėje Karalystėje romantizmas įsišaknijo liberalioje atmosferoje, kuri skatino eksperimentavimą. Johnas Constable'as pakėlė peizažų tapybą į aukštesnį lygį, stiliumi, kuris derino išorinę perspektyvą su intymiais įspūdžiais. Jo kaimo scenos, tokios kaip Solsberio katedra o FordasJie tyrinėja gamtos šviesotamsą su šviesos lopais ir dramatiškais kontrastais, užfiksuodami debesys, vanduo ir augmenija su tiesioginiu, beveik meteorologiniu jautrumu.
Šviesos tapytoju vadinamas Josephas Mallordas Williamas Turneris peržengė atmosferos ribas. Nors jis puikiai išmanė aliejinę tapybą, jis pritaikė akvarelės techniką drobėje, kad pasiektų precedento neturintį šviesumą ir glazūras. Jo peizažai yra itin romantiški savo dramatizmu ir noru užfiksuoti didybės pulsą gamtoje. gaisrai, laivų avarijos, audros, ekstremalūs reiškiniaiRuskinas jį apibrėžė kaip menininką, kuris giliausiai perteikė gamtos temperamentą.
Turnerio svarbiausių darbų sąrašas yra platus: istorinis Hanibalas kerta Alpes Tai įkūnija gamtos griaunamąją galią; emocinę Vergų laivas ir legendinis „Temerario“ buvo nutemptas į galutinę stovėjimo vietą Jie spinduliuoja epine didybe ir eros prieblanda; Tinterno abatija y Venecija: San Giorgio Maggiore Jie įkūnija angliško kraštovaizdžio dizaino tradicijas, Lietus, garas ir greitis (1844 m.) akimirksniu užfiksuoja rūko, lietaus ir lokomotyvo dūmų mišinį: tai laiko, greičio paveikslas, kuris užbėga už akių impresionizmui. formos ištirpimas.
Paskutiniame savo etape Turneris priėjo prie beveik abstrakčių kraštų tokiuose darbuose kaip Aušra su jūros pabaisomis o Jachta artėja prie krantosu orientacija, šviesa ir spalva kaip absoliučiais pagrindiniais veikėjais. Daugelis kritikų įžvelgė beprotybę ten, kur buvo radikalus modernumas. Jo palikimas buvo milžiniškas: nuo impresionistų iki XX a. menininkų, tokių kaip Rothko ar KandinskisJo įtaka atsekama. Po mirties 1851 m. dauguma jo darbų liko Didžiosios Britanijos viešosiose kolekcijose, ypač Clore galerijoje; jo garbei netgi buvo įsteigta Turnerio premija – tai įrodymas. ilgalaikis kritinis aktualumas.
Ispanija: nuo senojo režimo iki liberalizmo. Teatras, proza ir tauta
Ispanų romantizmas atsirado ginčų metu. 1817 m. Böhl de Faber gynė Aukso amžiaus teatrą, ypač Calderóną, kaip nacionalinį Kadiso simbolį, priešingai nei klasicizmas. Liberalai, su... Jose Joaquinas de Mora Priešakyje jie atsakė enciklopediniu stiliumi. Šis ginčas nubrėžė kelią: tradicija prieš modernumą, katalikiška tauta prieš reformas, bet kartu ir nutiesė kelią... vėlesnė liberalizmo ir romantizmo simbiozė.
Grėsmingasis dešimtmetis (1823–1833 m.) daugelį liberalų ištrėmė į Londoną, kur jie patys įsisavino naująją estetiką. Po 1833 m. amnestijos jie jėga grįžo į teatrą: 1834 m. įvyko spektaklių premjeros Venecijos sąmokslas (Martínez de la Rosa) ir Macias (Larra); 1835 m. Don Álvaro arba likimo jėga (Rivaso kunigaikštis) išnaudojo likimo ir nežabotos aistros idėją; o kiek vėliau Zorrilla įtvirtino romantišką dramą su Don Juanas Tenorio y Išdavikas, neprisipažinęs ir kankinysĮtaka Viktoras Hugo (Victor Hugo) Tai buvo lemiama.
Prozoje jis pasižymėjo manierosMiesto eskizų ir socialinių tipų žanras, susijęs su spaudos iškilimu, leido Ramónui de Mesonero Romanosui su savo „Madrido scenomis“ palikti aštrią besikeičiančio Madrido kroniką; tą patį padarė Serafínas Estébanezas Calderónas su „Andalūzijos scenomis“. Nors jis daugiausia vaizdavo žemesniąją vidurinę klasę, jis taip pat įtraukė tiesioginis stebėjimas, satyra ir istorinis pojūtis.
Istorinė grožinė literatūra išpopuliarėjo Walterio Scotto ir Manzoni dėka. Ispanijoje Enrique Gil y Carrasco savo klestėjimo laikotarpį galbūt pasiekė su... Bembibro lordasBe kitų kūrinių, tokių kaip „Sutemos San Antonijuje de la Floridoje“ ir „Karusedo ežeras“, buvo pasakojami ir pastarieji epizodai, pavyzdžiui, Nepriklausomybės karas, atveriantis kelią tam, kas po dešimtmečių pasiekė kulminaciją... Nacionaliniai epizodai Galdoso.
Mariano Chosė de lara Jis buvo didis romantizmo žurnalistas. Jo straipsniuose, kuriuos sunku suskirstyti į kategorijas, persipina socialiniai komentarai, politinė satyra ir šviesuolė įžvalga. Cadalso, Jovellanoso, tėvo Islos ir Cervanteso įpėdinis, jo rašiklis įkūnijo... romantiškas-liberalus nusivylimasLaisvė neatnešė laukto atgimimo, ir šalis svyravo tarp kraštutinumų. Šis suvokimas pranašavo poslinkį link eklektiškesnių ir realistiškesnių pozicijų.
Goja: didysis posūkis į modernumą
Pranciškus iš Goya Jis buvo svarbus tapytojas ir graveris. Nuo savo kūrybos pradžios Aragone ir kelionės į Italiją jis perėjo į dvarišką neoklasicizmą ir gobelenų karikatūras, kol po ligos 1793 m. pradėjo drąsų kūrybinį etapą, kuriame temos buvo mažiau priimtinos, o stilius – laisvesnis. „Karo nelaimės“, beveik šiuolaikinis reportažas, dokumentuoja smurtą be didvyriškumo. Jo paveikslai, skirti gegužės antrajai ir trečiajai, sukūrė pavyzdį. šiuolaikinė istorinė tapyba universalaus taikymo srities.
The Juodi paveikslai (1819–1823), aliejumi tapyti ant sauso tinko ant Quinta del Sordo sienų ir vėliau perkelti ant drobės, yra be pavadinimo menininko tapybinis manifestas, kurį katalogavo Antonio de Brugada. Juos sudaro: „Atropos“ arba „Likimai“; „Du seni vyrai“ arba „Senis ir vienuolis“; „Du seni vyrai valgo sriubą“; „Dvikova su kuokomis“ arba „Ginčas“; „Raganų šabas“; „Vyrai skaitantys“; „Judita ir Holofernas“; „Šv. Izidoriaus piligrimystė“; „Dvi moterys ir vyras“; „Piligrimystė prie Šv. Izidoriaus fontano arba „Šventosios oficijos procesija“; Šuo; Saturnas ryja sūnų; Manola: Doña Leocadia Zorrilla; ir Fantastiška vizija arba Asmodea.
Jo kompozicija revoliucinė: ne centre esančios figūros, į vieną pusę nustumtos masės, apkarpyti kadrai ir didelės tuščios erdvės, kaip... ŠuoDaugelis scenų yra naktinės arba prieblandos, ochros, žemės tonai, pilka ir juoda Paletėje ryški balta ir diskretiški mėlyni bei žali atspalviai. Veidai kaitaliojasi tarp susitelkusių į save išraiškų ir laukinių žvilgsnių bei išskėstomis žandikauliais, artėjančiais prie grotesko ribos. Goya perkelia grožio idealo dėmesį į... siaubinga ir apgailėtinanumatant ekspresionistinį ir XX amžiaus jautrumą.
Goya tyrinėjo visus žanrus: religinį, mitologinį, alegorinį, žanrinį, portretinį ir socialinę satyrą. Socialinėmis temomis jis puolė dvasininkų ydas, bajorų kultūros stoką, prietarus, inkviziciją, prostituciją, smurtą ir karą. Jo meninę raidą galima suskirstyti į optimistiškesnį ir niūresnį laikotarpius, paženklintus kurtumo ir istorinių konfliktų. Jo įtaka buvo toli siekianti: jis buvo vadinamas pirmasis modernus dailininkasJis darė įtaką romantizmui, numatė vėlyvąjį impresionizmą („Bordo pienininkė“) ir atvėrė duris ekspresionizmui bei siurrealizmui („Kaprichos“). Jo dialogas su Velazquezu tęsiasi: „Karolio IV šeimoje“, kaip ir „Meninose“, dailininkas į paveikslą įtraukia ir save, tačiau Goya vaizduoja karališkąją šeimą be jokių gudrybių, paversdama dinastišką portretą... moralinis komentaras.
Nuo išaukštinimo iki realizmo: 1848 m., pozityvizmas ir Courbet
Po 1848 m. klimatas pasikeitė. Politinė revoliucija, pramonės pakilimas, telegrafas ir nauji gyvenimo ritmai paskatino į objektyvumą orientuotą jautrumą. Pozityvizmas Augustė Comte Jis išpopuliarino faktinį, patikrinamą reiškinį, o mene kristalizavosi į realizmą: kasdienio gyvenimo, socialinių problemų ir kritiško požiūrio į buržuaziją fiksavimą. Europos literatūroje gausu Balzako, Zola, Flauberto ir Dikenso darbų, o oficialioji tapyba svyravo tarp akademinio sugrįžimo ir kontrreakcijos, kuri baigėsi alternatyviais salonais. Atstumtas.
Gustave Courbet Jis buvo puikus pavyzdys. Po romantiškos pradžios jis virtuoziškai ir tiesmukai perėjo prie populiarių temų: Akmenkalys, Palaidojimas Ornane y Dailininko studija Jie sukėlė buržuazijos pasipiktinimą. 1855 m. atstumtas, jis surengė savo parodą; 1867 m. buvo ištremtas į Šveicariją. Jo radikalus realizmas nutiesė kelią impresionizmui: nuo sentimentalių Barbizono peizažų iki... tapyba lauke ir akimirkos šviesa Buvo laiptelis.
Europos romantizmas: literatūra, idėjos ir priežastys
Vokietijoje Gėtė sujungė klasicizmą ir romantizmą Verteris y PuošnumasJenos grupė su broliais Schlegeliais ir tokiais balsais kaip Novalis nutiesė kelią svajingam, mistiškam ir sielos dualizmui. Anglijoje Byronas, Shelley ir Keatsas įkūnijo jaunatvišką, humanišką ir antispresinį romantizmą. Prancūzijoje Chateaubriand'as ir vėliau Victoras Hugo (kuris romantizmą apibrėžė kaip liberalizmas literatūrojeJie vadovavo atnaujintai estetikai, kurią rėmė menininkų ratas. Italija savo romantizmą orientavo į patriotinį Manzoni ir Leopardi sukurtą „Risorgimento“; slavų šalys jį siejo su... kylanti tautasu Puškinu ir Lermontovu; Portugalija tai perdavė per tremtinius, tokius kaip Almeida Garrett.
Kaip bendri bruožai, romantizmas išaukštino kūrybinę vaizduotę, pakeitė proto dominavimą, patvirtino subjektyvizmą, meilę ir mirtį patyrė kaip tragišką dualumą, o praeitį (viduramžių, riterišką) ir egzotiką pavertė eskapizmo teritorijomis. Tarp priežasčių – gyventojų skaičiaus augimas ir napoleono karaiEmigracija į Ameriką, smalsumas apie tolimus kraštus ir naujo gyvenimo troškimas. Socialinių reformų ir simbolinio grįžimo į praeitį derinys kurstė kraštutinį nacionalizmą tiek liberaliame, tiek konservatyviame poliuose.
Užrašai ir įdomybės: klastotės, muziejai ir aidai
Romantizmas taip pat rėmėsi abejotinais pasakojimais, tokiais kaip Ossiano dainosapokrifinis kūrinys, kuris vis dėlto įžiebė Europos vaizduotę. Prancūzų tapyboje Prado muziejuje saugomi svarbiausi XVIII–XIX amžių pereinamojo laikotarpio kūriniai, įskaitant Goyos kūrinius, tokius kaip Raganų šabas arba didysis ožysRomantikų įtaką galima atsekti Europos ir Amerikos galerijose bei kolekcijose, o jų vizualinė pedagogika išlieka gyva kompozicijos ir spalvų tyrimai amžininkai.
Romantizmo palikimas tęsiasi iki šių dienų: nuo savęs iškilimo skaitmeninėje kultūroje iki gamtos vartojimo kaip patirties, nuo susižavėjimo gotika iki istorinio serializavimo filmuose ir televizijoje. Ir nepamirškime, kad romantizmas taip pat buvo politinės įtampos laboratorija: jis įkvėpė nacionalizmai ir laisvės kurios apibrėžė modernumą, tačiau kurių ambivalentiškumas reikalauja kritinio skaitymo, atitinkančio jų sudėtingumą.
Žvelgiant atgal, romantizmas veikė kaip jungtis tarp antikos ir šiuolaikinio pasaulių: jis sugriovė nusistovėjusius kanonus, pertvarkė menų hierarchiją, sakralizavo peizažą kaip emociją, politizavo atmintį ir padaugino šiuolaikinės patirties balsus. Nuo Delacroix ir Géricault iki Constable ir Turner, nuo Friedricho iki Barbizon, nuo Larra ir Zorrilla iki... Goya kaip didis modernizatoriusIšryškėja platus lankas, jungiantis jausmą ir tautą, įvaizdį ir revoliuciją, siekiant pakloti estetinius ir politinius pamatus mums pažįstamai Europai.
