Ar prisimenate savo klases meno istorija? The neoklasicizmas Tai buvo meno stilius, atsiradęs Europoje XVIII amžiuje. Šis stilius pirmiausia buvo pagrįstas dekoratyviniais menais, esančiais estetiniame judėjime, kuris neapsiribojo senuoju žemynu, bet ir keliavo į JAV. Apšvietos idealų paveiktas neoklasicizmas buvo ypač įkvėptas graikų-romėnų formų, todėl ir pavadinimas: klasikinio meno interpretacija. Neoklasikinis stilius yra reakcija į kitas puošnesnes formas, tokias kaip Rokoko. Priešingai nei rokoko ir baroko, neoklasicizmas siūlė grįžti prie paprasto ir racionalaus, įkvėpto tų klasikinių idealų. Čia mes stebime jo įtaką įvairioms disciplinoms: nuo literatūros iki architektūros ir skulptūros.
Neoklasicizmo kilmė: grįžimas prie klasikos
El neoklasicizmas Jis gimė kaip reakcija prieš dekoratyvų ir emocinį baroko ir rokoko, praėjusio šimtmečio Europoje vyravusių stilių, perteklių. Šie meniniai judesiai buvo vertinami kaip pernelyg nerimti ir puošnūs, todėl neoklasicizmo menininkai siekė stiliaus, pagrįsto blaivumu, pusiausvyra ir protu – ypatybėmis, susijusiomis su klasikine antika. Šis klasikinis atgimimas buvo glaudžiai susijęs su 1738 m. Herkulaniumo ir 1748 m. Pompėjos griuvėsių archeologiniais atradimais. Šie atradimai atnaujino susidomėjimą senovės Graikijos ir Romos kultūra ir menu, paveikdami įvairias meno formas. Be to, Apšvietos filosofinis judėjimas suvaidino esminį vaidmenį įtvirtinant šį susidomėjimą racionalumu ir pažanga. Kilus Prancūzijos revoliucijai ir JAV nepriklausomybei, neoklasikinis menas buvo siejamas su tokiomis vertybėmis kaip laisvė, demokratija ir patriotizmas, atsisakant emocionalumo ir racionalesnio bei moralinio požiūrio. Intelektinės kelionės per Europą, žinomos kaip Didysis turas, taip pat prisidėjo prie šio stiliaus plitimo. Šios ekspedicijos leido menininkams iš pirmų lūpų sužinoti apie klasikinius kūrinius ir jų estetines vertybes.
Neoklasikinio stiliaus dailėje ypatybės
Paprastumas, simetrija ir geometrija: Neoklasicizmas rėmėsi aiškiomis ir tiksliomis linijomis, pirmenybę teikiant subalansuotoms ir tvarkingoms kompozicijoms. Simetrija ir geometrija sutvarko kompozicijų elementus, atspindi racionalistinę judesio dvasią.
Graikų-romėnų tema: Neoklasikiniai menininkai buvo įkvėpti graikų-romėnų mitologijos ir istorijos, manydami, kad šios temos reprezentavo universalias grožio, pasiaukojimo ir dorybės vertybes. Heroizmas ir dorybės idealas pasikartojo.
Vidutinis spalvų naudojimas: Skirtingai nei barokas, turtingas dramatiškų spalvų, neoklasicizmas teikia pirmenybę santūriems, beveik vienspalviams tonams, kurie nenukreipia dėmesio nuo kūrinio formos ar pasakojimo. Ryškumą galima pastebėti naudojant šviesą garsams paryškinti.
Grįžkite prie klasikinių proporcijų: Tapyboje, skulptūroje ir architektūroje žmogaus figūra ir pastatai įrėminti klasikinėmis proporcijomis. Tai savo ruožtu susiję su grožio idealu, suformuluotu senovės graikų.
Pagrindiniai neoklasicizmo veikėjai
neoklasikinė architektūra
Neoklasicizmui architektūroje buvo būdingi klasikinio meno elementai, tokie kaip kolonos, frontonai, triumfo arkos. Nors visada su blaiviu ir mažiau perkrautu požiūriu nei barokas. Ryškus pavyzdys yra Juanas de Villanueva, ispanų architektas, suprojektavęs fasadą Pamplonos katedra ir Saragosos Pilar Dievo Motinos katedra-bazilika. Jo stilius grindžiamas griežtai tiesiomis linijomis ir aiškiomis proporcijomis, kurios puikiai atspindi neoklasicizmo prielaidas. Dauguma tokio stiliaus visuomeninių pastatų buvo skirti simbolizuoti valstybės ir respublikinių vertybių svarbą. Tai galima pamatyti tokiuose darbuose kaip Jungtinių Valstijų Kapitolijaus o el Triumfo arka Paryžiuje.
neoklasikinė skulptūra
Neoklasikinei skulptūrai buvo būdingas balto marmuro naudojimas be polichromijos, pagerbiant senovės graikus ir romėnus. Stilius ištikimai imitavo graikų-romėnų žmogaus proporcijų kanoną, per paprastumą siekdamas grožio idealo. Vienas didžiausių eksponentų buvo italų skulptorius Anthony Canova. Canova sukūrė daugybę darbų, daugelis iš jų mitologinėmis temomis, tarp kurių išsiskiria Paulina Borghese, Kupidonas ir psichika y Venera Victrix.
neoklasikinė tapyba
Neoklasikinė tapyba privilegijuodavo kompozicijos aiškumą, emocijų blaivumą ir reprezentacijų realistiškumą. Vienas pagrindinių šio stiliaus atstovų buvo prancūzai Jacques-Louis David, kurio darbas Horatų priesaika Tai neoklasicizmo paradigma. Kūrinyje – itin tikroviškos žmonių figūros, vaizduojamos klasikinėmis proporcijomis ir simetriškai paskirstytos architektūrinėje kompozicijoje. Kitas svarbus dailininkas buvo Jeanas Auguste’as Dominique’as Ingresas, kuris savo kūryboje tęsė klasicistinius idealus Didysis odaliskas, kur moters figūra pavaizduota labai anatomiškai tiksliai, nors ir turint tam tikras menines licencijas. Čekas Antonio Rafaelis Mengsas, taip pat buvo svarbi neoklasikinės tapybos figūra, išsiskirianti savo techniniais įgūdžiais ir darbais, kupinais šviesos ir tikroviškumo.
Neoklasicizmas Amerikoje
Neoklasicizmas nebuvo išskirtinai europietiškas reiškinys. Amerikoje, daugiausia JAV, šis stilius buvo priimtas vyriausybės architektūroje ir viešuosiuose paminkluose kaip respublikinių idealų simbolis. Didžiajai Vašingtono miesto planavimo daliai įtakos turėjo neoklasicizmas su tokiomis struktūromis kaip Kapitolijus ir Casa Blanca atspindintys šį stilių. Lotynų Amerikoje neoklasicizmas taip pat turėjo didelį poveikį, ypač šalyse, kuriose vyksta nepriklausomybės judėjimai. Čia neoklasikinis menas buvo naudojamas nepriklausomybės didvyriams pagerbti ir naujoms tautinėms ikonoms statyti. Pavyzdžiui, figūros Simonas Bolivaras y Chosė de San Martinas Jie buvo atstovaujami keliuose neoklasikiniuose kūriniuose visame žemyne. Bėgant XIX amžiui, neoklasicizmas pradėjo prarasti jėgą, kai atėjo Romantizmas, judėjimas, siekęs išaukštinti emocijas, individualią laisvę ir didingumą priešingai racionalistinei neoklasicizmo tvarkai.
Tačiau neoklasicizmas paliko ilgalaikį palikimą su savo paprastumo, aiškumo ir moralės idealais, kuriais ir toliau žavimasi. Net ir šiandien daugelis pastatų ir meno kūrinių išlaiko šias įtakas, įamžindami šio judėjimo įtaką pasaulinei kultūrai.